cr\u00edtica de arte de J.-K. Huysmans sobre a obra de \u00c9douard Manet nos sal\u00f5es oficiais<\/a>, trazemos abaixo os trechos em que Huysmans analisa tr\u00eas telas de Manet expostas no Sal\u00e3o de 1880, com sua \u00f3ptica mordaz. Ao passo que Huysmans reconhece as caracter\u00edsticas inovadoras do pintor, tece certas considera\u00e7\u00f5es menos elogiosas sobre alguns problemas que aponta em sua arte.<\/p>\nJ.-K. Huysmans<\/strong><\/p>\nO Sal\u00e3o oficial de 1880 [trechos selecionados]<\/h2>\nPortrait de M. Antonin Proust, \u00c9douard Manet, 1880<\/em><\/figcaption><\/figure>\nPor motivos que desconhe\u00e7o, o senhor Manet exp\u00f5e nos \u00e2mbitos oficiais. Ele at\u00e9 costuma ter, e por motivos que desconhe\u00e7o ainda mais, um quadro a cada dois de vigia, em primeiro plano nos sal\u00f5es. \u00c9 muito estranho que se tenha decidido de comum acordo colocar um artista cuja obra preconizava a insurrei\u00e7\u00e3o e tencionava nada menos do que varrer os lament\u00e1veis emplastros dos enfermeiros da velha arte! Por\u00e9m, desta vez, a comiss\u00e3o se organizou de modo a colocar no terceiro andar um refinad\u00edssimo quadro do pintor: No restaurante do pai Lathuile [Chez le p\u00e8re Lathuile,<\/em> 1879], ao passo que descia, para o t\u00e9rreo, um retrato menos refinado, feito pelo mesmo artista: o Retrato do senhor Antonin Proust [Portrait de M. Antonin Proust<\/em>, 1880], executado com requinte, mas vazio e repleto de lacunas; com pesar, constato que a cabe\u00e7a parece iluminada por dentro como uma l\u00e2mpada noturna e que a camur\u00e7a da luvas foi inflada, mas n\u00e3o cont\u00e9m carne alguma. Entretanto, no Pai Lathuile<\/em>, o rapaz e a mo\u00e7a s\u00e3o magn\u00edficos, e essa tela, t\u00e3o clara e t\u00e3o viva, surpreende, pois se real\u00e7a no meio de todas as pinturas oficiais que rancificam t\u00e3o logo os olhares se voltam para ela. A\u00ed est\u00e1 o moderno sobre o qual falei! Numa verdadeira luz, a c\u00e9u aberto, as pessoas almo\u00e7am, e \u00e9 preciso ver como a mulher, de cara emburrada, est\u00e1 viva; como o rapaz, atencioso perante essa boa, ou melhor, essa m\u00e1 sorte, tem uma postura falante e fiel! Eles proseiam e n\u00f3s sabemos muit\u00edssimo bem que inevit\u00e1veis e maravilhosas banalidades est\u00e3o trocando nesse t\u00eate-\u00e0-t\u00eate<\/em>, diante dessas ta\u00e7as de champanhe, observados pelo gar\u00e7om que, do fundo do jardim, est\u00e1 preparado para anunciar, com estardalha\u00e7o, a chegada de uma turva infus\u00e3o preta em uma cafeteira suja. \u00c9 a vida, representada sem entusiasmo, assim como ela \u00e9, em virtude de sua pr\u00f3pria verdade, uma obra galharda, \u00fanica do ponto de vista da pintura moderna nesse exagerado sal\u00e3o. Outras, igualmente ousadas, tamb\u00e9m foram reunidas pelo pintor em uma exposi\u00e7\u00e3o particular. Uma delas, A toalete [La toilette<\/em>, 1862], representa uma mulher vestindo um decote e projetando-se \u00e0 sa\u00edda de seu peitoral, um pico de coque e um peda\u00e7o de narig\u00e3o, enquanto ela sente com todo o nariz o perfume da prostituta que nos \u00e9 cara. Revestir seus personagens com o cheiro do mundo ao qual eles pertencem: essa \u00e9 uma das mais frequentes preocupa\u00e7\u00f5es do senhor Manet.<\/p>\n\u273b<\/p>\nLa toilette, \u00c9douard Manet, 1862 (Cr\u00e9dito: Google Arts & Culture)<\/em><\/figcaption><\/figure>\nSua obra clara, limpa da terra de m\u00famia e do suco de cachimbo que durante tanto tempo emporcalharam as telas, tem quase sempre um toque carinhoso por baixo de sua apar\u00eancia valentona, um desenho conciso, mas vacilante, um buqu\u00ea de marcas vivas em uma pintura arg\u00eantea e loira. Assim tamb\u00e9m, v\u00e1rios retratos em pastel fazem parte dessa exposi\u00e7\u00e3o, a maioria em tons muito sutis, mas \u2014 tamb\u00e9m \u00e9 preciso diz\u00ea-lo \u2014 inanimados e vazios. Como sempre, com suas grandes qualidades, esse artista permanece incompleto. Entre os impressionistas, ele contribuiu fortemente para o movimento atual, trazendo ao realismo que Courbet implantava sobretudo pela escolha dos temas, uma revela\u00e7\u00e3o nova, uma experimenta\u00e7\u00e3o ao ar livre. Resumindo, Courbet se limitava a tratar com f\u00f3rmulas costumeiras, embelezadas pelo abuso da esp\u00e1tula, dos temas menos convencionais, menos favor\u00e1veis e por vezes at\u00e9 mesmo mais tolos do que os dos outros; Manet abalava todas as teorias, todos os usos, conduzia a arte moderna a um caminho novo. Aqui acaba o paralelo. Courbet, apesar de seu velho jogo e de sua ignor\u00e2ncia dos valores, era um destro oper\u00e1rio; Manet n\u00e3o tinha nem os pulm\u00f5es nem os rins robustos o bastante para impor suas ideias atrav\u00e9s de uma obra forte. Mal tendo se livrado dos pastiches que resgatam Vel\u00e1zquez, Goya, Theotocopuli [El Greco] e tantos outros, ele vagueia \u00e0s cegas; indicou os trilhos a serem seguidos enquanto ele pr\u00f3prio permaneceu parado, estacionado diante dos \u00e1lbuns do Jap\u00e3o, debatendo-se com os balbucios de seu desenho, lutando contra o frescor de seus esbo\u00e7os que ele estragava \u00e0 medida que trabalhava neles. Resumindo, hoje o senhor Manet est\u00e1 ultrapassado pela maioria dos pintores que puderam consider\u00e1-lo outrora, e legitimamente, como um mestre.<\/p>\n
Tradu\u00e7\u00e3o: R\u00e9gis Mikail
Imagem principal: Chez le p\u00e8re Lathuile, \u00c9douard Manet, 1879 (Cr\u00e9dito: The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH)<\/em><\/p>\n <\/p>\n\n
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